MIGUEL FLORES - RESEÑA ARTISTICA
Músico y compositor autodidacta que inicia su actividad como baterista del grupo pop
Los Loop’s en 1965, junto con Yemil Zarzar (1era. Guitarra y voz), Juan Pablo Taboada
(bajo y voz) y Alfredo Alvarez Calderón (2da. Guitarra y voz principal). Reciben de Guido
Monteverde el trofeo Lo Mejor de la Semana.
La siguiente banda importante es la sicodélica Thee Image (1967 – 1969), dirigida por Richie Zellon (guitarrista)
e integrada por Alfonso Escudero (bajo), Wayo Elguera (voz) y Miguel Flores (batería). Graban un disco 45 rpm
con los temas Everybody is talking about her y Outasite.
En 1970 es invitado por el guitarrista Pico Ego Aguirre a unirse a PAX, una de las primeras bandas metaleras del
Perú, junto con el norteamericano Mark Aguilar al bajo y Pacho Orué en voz. Graban un LP y varios discos 45
rpm. Miguel Flores incluye sus temas Green Paper, Deep Death y Resurrection of the Sun. Sale de la banda a
raiz de un accidente automovilístico en 1975.
Se hace miembro de la Asociación Peruana de Autores y Compositores - APDAYC.
Luego de 10 meses de descanso médico crea Ave Acústica con Néstor Diaz, Tilico Nuñez, Carlos Espinoza, Jaime
Urco y Clara Cavagnaro; invitando ocasionalmente a Richie Zellon. En esta ocasión se trata de una agrupación
fusión que opera bajo el criterio del neo folklore, acercando el folklore peruano a las fórmulas y géneros
contemporáneos. Principal espectáculo: Manasonqoyospa Muspaynin.
En 1975 compone la música para el montaje LA TRAGEDIA DEL FIN DE ATAU WALLPA del Teatro Nacional Popular,
dirigido por Alonso Alegría.
Paralelamente empieza a componer música más abstracta y experimental para cortometrajes (especialmente de
Jorge Suarez), teatro (especialmente para el Teatro Nacional Popular y el TUC de la PUCP).
En 1976 compone la música para el montaje LAS DE CUATRO MIL del Teatro Nacional Popular dirigido por Alonso
Alegría y para el montaje LA OPERA DEL MENDIGO (basada en THE BEGGAR’S OPERA de John Gay) del Teatro
Nacional Popular dirigido por el director inglés Gregory Dark y Alonso Alegría, con el auspicio de The British
Council.
En 1977 compone la música para el montaje EDIPO REY del Teatro Nacional Popular dirigido por Alonso Alegría y
para el montaje APENAS UNA MUJER de Araken Vaz Galvao, dirigido por Alberto Montalva de Teatro del Sol.
Posteriormente funda el Septeto Miguel Flores continuando con una propuesta de experimentación popular,
fusionando las diversas corrientes urbanas de Lima, Perú. Principal espectáculo: Fragmentos de Una Soledad.
Esto deriva en una propuesta más ambiciosa que comparte brevemente con Richie Zellon bajo el nombre de
Orquesta Integral del Sol que solo se presenta en una ocasión.
En 1980 compone la música para el montaje de UBU PRESIDENTE de la Escuela de Teatro de la Universidad
Católica dirigido por Luis Peirano.
A fines de 1980 viaja a Tokyo, Japón, invitado por la Fundación Japón, para trabajar con el Kokusai Seinen
Engeki Center, para el montaje de la obra Ollantay, dirigida por Akira Wakabayashi. Invita a Manuel Miranda
(vientos), Eduardo Freire (bajo) y Luis Sotomayor (guitarra) al proyecto.
De regreso a Lima, en 1981 presenta el espectáculo Después de Tokyo y compone la música para el montaje de
La Cruzada de los Niños de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, dirigido por Joaquín Vargas, para la
coreografía SOLO SOLA de Maureen Llewellyn Jones y para el montaje APRENDIZAJE DE LA MUJER dirigido por
Pedro Barrionuevo.
En 1983 compone la música basada en mitos de la selva peruana para las coreografías de MITOS Y MUJERES de
la coreógrafa Luciana Proaño y la música para la obra SOLO UNA MUJER dirigida por Pedro Barrionuevo. Participa
en el FAST FORWARD ELECTRONIC CONCERTS del San Antonio Festival en San Antonio, Texas, Estados Unidos.
También compone la música para el montaje DE MUSICOS A POETAS, dirigido por Pedro Barrionuevo.
A partir de 1985 cambia de rumbo y se dedica a la televisión comercial hasta que es llamado a ser director
general de desarrollo cultural del Instituto Nacional de Cultura. Es invitado como representante del Perú a la
formación de la Red Latinoamericana de Productores Independientes de Arte Contemporáneo. Una invitación del
gobierno norteamericano para productores de arte a conocer los pormenores de esta actividad en los EEUU lo
motiva a retirarse de ambos cargos para dedicarse a la investigación de mercados internacionales para una
posible industria cultural peruana.
En 1989 compone la música para el montaje GARCIA LORCA SIEMPRE del grupo de teatro JACARA dirigido por
Oswaldo Fernández, la música de LA CHICHOPERA con textos de CANTO A LA CIUDAD con el auspicio del
CONCYTEC y la música para el montaje ASI QUE PASEN CINCO AÑOS de Federico García Lorca por la Escuela de
Teatro de la Universidad Católica.
En la década de los ’90s conforma las agrupaciones Batán y Nazca, con la que graba un CD del mismo nombre,
siempre en la línea de la fusión peruano contemporánea, que aparece con el cambio de milenio. Principales
espectáculos: Moliendo Sonidos, Tomodachi No Quena y Flautas y Tambores Post Colombinos. Paralelamente
produce presentaciones de diversos artistas escénicos internacionales en Lima, Perú.
En 1990 compone la música para la coreografía PRUEBA DE ARTISTA de Chío Flores del Taller de Teatro Magia y
para el montaje de la obra ¿QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOOLF? dirigido por Ana María Jordán.
En 1991 compone la música para la obra de teatro para niños YA PUES HOMBRE del director alemán Rainer
Lücker montada por el grupo ABEJA, dirigido por Ismale Contreras, con auspicio del Göethe Institut, para el
documental sobre la vida de Bárbara D’achille, realizado por Néstor Díaz y Vivian Goicoechea para Video Cultura,
con el auspicio del Acuerdo de Cartagena, para la obra ASI QUE PASEN CINCO AÑOS de Federico García Lorca
para el montaje de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica dirigido por Luis Felipe Ormeño de Teatro del
Sol.
En 1992 compone la música para la obra LISISTRATA de Aristófanes para el montaje de la Escuela de Teatro de
la Universidad Católica, bajo la dirección de José Carlos Urteaga de Magia.
Desde fines de la década de los ´90s se interesa en la música barroca peruana, motivado por conversaciones
con el musicólogo José Quezada Macchiavello. Fundan la Asociación Hanacpachap que gestiona el accionar del
Centro de Investigación Musical Andrés Sas, el coro barroco Lima Triumphante y el programa de televisión Perú
Barroco.
De 2003 a 2004 formó parte de la Pan African Percussion Society en Long Beach, California.
Músico y compositor autodidacta que inicia su actividad como baterista del grupo pop
Los Loop’s en 1965, junto con Yemil Zarzar (1era. Guitarra y voz), Juan Pablo Taboada
(bajo y voz) y Alfredo Alvarez Calderón (2da. Guitarra y voz principal). Reciben de Guido
Monteverde el trofeo Lo Mejor de la Semana.
La siguiente banda importante es la sicodélica Thee Image (1967 – 1969), dirigida por Richie Zellon (guitarrista)
e integrada por Alfonso Escudero (bajo), Wayo Elguera (voz) y Miguel Flores (batería). Graban un disco 45 rpm
con los temas Everybody is talking about her y Outasite.
En 1970 es invitado por el guitarrista Pico Ego Aguirre a unirse a PAX, una de las primeras bandas metaleras del
Perú, junto con el norteamericano Mark Aguilar al bajo y Pacho Orué en voz. Graban un LP y varios discos 45
rpm. Miguel Flores incluye sus temas Green Paper, Deep Death y Resurrection of the Sun. Sale de la banda a
raiz de un accidente automovilístico en 1975.
Se hace miembro de la Asociación Peruana de Autores y Compositores - APDAYC.
Luego de 10 meses de descanso médico crea Ave Acústica con Néstor Diaz, Tilico Nuñez, Carlos Espinoza, Jaime
Urco y Clara Cavagnaro; invitando ocasionalmente a Richie Zellon. En esta ocasión se trata de una agrupación
fusión que opera bajo el criterio del neo folklore, acercando el folklore peruano a las fórmulas y géneros
contemporáneos. Principal espectáculo: Manasonqoyospa Muspaynin.
En 1975 compone la música para el montaje LA TRAGEDIA DEL FIN DE ATAU WALLPA del Teatro Nacional Popular,
dirigido por Alonso Alegría.
Paralelamente empieza a componer música más abstracta y experimental para cortometrajes (especialmente de
Jorge Suarez), teatro (especialmente para el Teatro Nacional Popular y el TUC de la PUCP).
En 1976 compone la música para el montaje LAS DE CUATRO MIL del Teatro Nacional Popular dirigido por Alonso
Alegría y para el montaje LA OPERA DEL MENDIGO (basada en THE BEGGAR’S OPERA de John Gay) del Teatro
Nacional Popular dirigido por el director inglés Gregory Dark y Alonso Alegría, con el auspicio de The British
Council.
En 1977 compone la música para el montaje EDIPO REY del Teatro Nacional Popular dirigido por Alonso Alegría y
para el montaje APENAS UNA MUJER de Araken Vaz Galvao, dirigido por Alberto Montalva de Teatro del Sol.
Posteriormente funda el Septeto Miguel Flores continuando con una propuesta de experimentación popular,
fusionando las diversas corrientes urbanas de Lima, Perú. Principal espectáculo: Fragmentos de Una Soledad.
Esto deriva en una propuesta más ambiciosa que comparte brevemente con Richie Zellon bajo el nombre de
Orquesta Integral del Sol que solo se presenta en una ocasión.
En 1980 compone la música para el montaje de UBU PRESIDENTE de la Escuela de Teatro de la Universidad
Católica dirigido por Luis Peirano.
A fines de 1980 viaja a Tokyo, Japón, invitado por la Fundación Japón, para trabajar con el Kokusai Seinen
Engeki Center, para el montaje de la obra Ollantay, dirigida por Akira Wakabayashi. Invita a Manuel Miranda
(vientos), Eduardo Freire (bajo) y Luis Sotomayor (guitarra) al proyecto.
De regreso a Lima, en 1981 presenta el espectáculo Después de Tokyo y compone la música para el montaje de
La Cruzada de los Niños de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, dirigido por Joaquín Vargas, para la
coreografía SOLO SOLA de Maureen Llewellyn Jones y para el montaje APRENDIZAJE DE LA MUJER dirigido por
Pedro Barrionuevo.
En 1983 compone la música basada en mitos de la selva peruana para las coreografías de MITOS Y MUJERES de
la coreógrafa Luciana Proaño y la música para la obra SOLO UNA MUJER dirigida por Pedro Barrionuevo. Participa
en el FAST FORWARD ELECTRONIC CONCERTS del San Antonio Festival en San Antonio, Texas, Estados Unidos.
También compone la música para el montaje DE MUSICOS A POETAS, dirigido por Pedro Barrionuevo.
A partir de 1985 cambia de rumbo y se dedica a la televisión comercial hasta que es llamado a ser director
general de desarrollo cultural del Instituto Nacional de Cultura. Es invitado como representante del Perú a la
formación de la Red Latinoamericana de Productores Independientes de Arte Contemporáneo. Una invitación del
gobierno norteamericano para productores de arte a conocer los pormenores de esta actividad en los EEUU lo
motiva a retirarse de ambos cargos para dedicarse a la investigación de mercados internacionales para una
posible industria cultural peruana.
En 1989 compone la música para el montaje GARCIA LORCA SIEMPRE del grupo de teatro JACARA dirigido por
Oswaldo Fernández, la música de LA CHICHOPERA con textos de CANTO A LA CIUDAD con el auspicio del
CONCYTEC y la música para el montaje ASI QUE PASEN CINCO AÑOS de Federico García Lorca por la Escuela de
Teatro de la Universidad Católica.
En la década de los ’90s conforma las agrupaciones Batán y Nazca, con la que graba un CD del mismo nombre,
siempre en la línea de la fusión peruano contemporánea, que aparece con el cambio de milenio. Principales
espectáculos: Moliendo Sonidos, Tomodachi No Quena y Flautas y Tambores Post Colombinos. Paralelamente
produce presentaciones de diversos artistas escénicos internacionales en Lima, Perú.
En 1990 compone la música para la coreografía PRUEBA DE ARTISTA de Chío Flores del Taller de Teatro Magia y
para el montaje de la obra ¿QUIEN LE TEME A VIRGINIA WOOLF? dirigido por Ana María Jordán.
En 1991 compone la música para la obra de teatro para niños YA PUES HOMBRE del director alemán Rainer
Lücker montada por el grupo ABEJA, dirigido por Ismale Contreras, con auspicio del Göethe Institut, para el
documental sobre la vida de Bárbara D’achille, realizado por Néstor Díaz y Vivian Goicoechea para Video Cultura,
con el auspicio del Acuerdo de Cartagena, para la obra ASI QUE PASEN CINCO AÑOS de Federico García Lorca
para el montaje de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica dirigido por Luis Felipe Ormeño de Teatro del
Sol.
En 1992 compone la música para la obra LISISTRATA de Aristófanes para el montaje de la Escuela de Teatro de
la Universidad Católica, bajo la dirección de José Carlos Urteaga de Magia.
Desde fines de la década de los ´90s se interesa en la música barroca peruana, motivado por conversaciones
con el musicólogo José Quezada Macchiavello. Fundan la Asociación Hanacpachap que gestiona el accionar del
Centro de Investigación Musical Andrés Sas, el coro barroco Lima Triumphante y el programa de televisión Perú
Barroco.
De 2003 a 2004 formó parte de la Pan African Percussion Society en Long Beach, California.
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