ANTECEDENTES El Proyecto Laudate surgió en 1999, como una iniciativa orientada especialmente a la recuperación, puesta en valor y difusión de la música de la época virreinal que se halla en los repositorios eclesiásticos del Perú. Sus promotores fueron Monseñor Oscar Alzamora Revoredo, Obispo Auxiliar de Lima, el Sr. Raúl Goyburu y el maestro José Quezada Macchiavello. El tema central de Laudate fue la continuidad y la identidad cultural del Perú. Siendo sus ejes temáticos el barroco virreinal peruano y las expresiones tradicionales y populares vigentes en la cultura viva de origen virreinal en la formación de la cultura peruana. Al fallecer Monseñor Oscar Alzamora, el Proyecto Laudate pasó a estar a cargo de la Comisión Episcopal para los Bienes Culturales de la Iglesia, que presidía Monseñor Federico Richter Fernández-Prada, Obispo (E) de Ayacucho. En el año 2000 se inició un plan de investigación y puesta en valor de la música de la biblioteca del Seminario San Antonio Abad de Cusco. El primer resultado de este plan fue el reordenamiento y la catalogación de 404 composiciones de los siglos XVII y XVIII, halladas en la biblioteca de antiguo seminario cusqueño. En mérito a sus avances y logros y por iniciativa de la entonces Congresista Elvira de la Puente Haya, el Proyecto Laudate fue declarado de interés cultural por el Congreso de la República en octubre del 2001; así mismo, se consideró la conmemoración del tercer centenario de la primera ópera compuesta y estrenada en América: LA PURPURA DE LA ROSA, de Don Tomás de Torrejón y Velasco, Maestro de la Capilla de la Catedral de Lima. Posteriormente, en abril de 2001, el Instituto Nacional de Cultura, a través de una resolución directoral, declaró también de interés cultural el Proyecto Laudate. En mayo del 2002 el Fondo Editorial de Congreso de la República decidió editar el libro ‘El Legado Musical del Cusco Barroco’ de José Quezada Macchiavello, fruto de las investigaciones realizadas en el Seminario San Antonio Abad del Cusco. En el 2002 también se conformó Lima Triumphante, Coro, Orquesta de Cámara y Ensamble Instrumental, que bajo la dirección de Maestro José Quezada Macchiavello ha ofrecido, desde mayo de dicho año, diversos conciertos en iglesias de Lima y en el Hemiciclo Raúl Porras Barrenechea del Congreso de la Republica, difundiendo composiciones de la época barroca halladas, transcritas y no ejecutadas en algunos casos desde hace más de trescientos años. Desde enero del 2003, recogiendo el espíritu de Monseñor Oscar Alzamora, quien como asesor eclesiástico de la Acción Católica Peruana fuera el autor intelectual del Proyecto Laudate, su impulso y patrocinio por la Iglesia fue asumido precisamente por la Acción Católica Peruana. Y finalmente, a partir de 2005 es la Asociación Hanacpachap la que asume la responsabilidad de ampliar el espectro de acción de este proyecto, continuando la labor investigativa por medio del Centro de Investigación Musical Andrés Sas, la labor difusiva por medio de Lima Triumphante, coro y ensamble musical y la labor mediática por medio del programa de televisión Perú Barroco que se transmite a nivel nacional. HANACPACHAP es una organización peruana integrada por prestigiosos especialistas en música, arte y gestión cultural, que concibe su desarrollo institucional al contribuir efectivamente con la cada vez mayor difusión y valoración de la cultura musical peruana e iberoamericana, a escala nacional y mundial. Fines a) Contribuir con el desarrollo y la integración cultural del Perú en el marco de los procesos de descentralización y de macro- regionalización. b) Contribuir con la integración del Perú en el contexto iberoamericano y global y en general con la integración cultural iberoamericana. c) Contribuir con el desarrollo del turismo cultural en el Perú. d) Contribuir con la identificación, investigación, catalogación, y difusión de la memoria musical del Perú e Ibero- América, preferentemente de la época barroca y contemporánea. e) Promover la difusión y la aplicación de los principios, compromisos y recomendaciones de la “Agenda 21 de la Cultura” adoptado en el marco del Foro Universal de las Culturas, Barcelona 2004. Objetivos a) Producir, editar y distribuir grabaciones sonográficas de vídeo y multimedia. b) Producir actividades de difusión artística en diversas ciudades del Perú y en el exterior. c) Representar a artistas y obras. d) Representar sellos editoriales propios y de terceros. e) Exportar e importar discos, vídeos, libros y otros productos de difusión artística y cultural en general. f) Editar obras musicales, investigaciones y estudios musicológicos, histórico-musicales, estéticos y artísticos en general. g) Organizar actividades de capacitación y formación artística. h) Promover y gestionar proyectos de investigación, puesta en valor y difusión del patrimonio cultural. Sello y Representaciones La organización cuenta con el sello HANACPACHAP ® para la edición y distribución internacional de DVDs, CDS, vídeos, libros y música impresa. HANACPACHAP es representante de LIMA TRIUMPHANTE, Coro y Ensamble Instrumental, que dirige el maestro José Quezada Macchiavello, agrupación dedicada presentemente a la difusión de la música barroca peruana e iberoamericana. 1. Campo de Acción El PLAN HANACPACHAP engloba un conjunto de actividades en el interior del Perú y hacia el horizonte mundial, centradas en la promoción preferente de la cultura peruana e iberoamericana. El PLAN HANACPACHAP se especializa en el campo de la música; sin embargo se considera que desde dicho campo se puede producir sinergia con otras manifestaciones de las artes y la cultura en general. De esta manera, en aras de producir un mayor impulso al desarrollo cultural, el PLAN HANACPACHAP propiciará coincidencias y la coordinación de esfuerzos con otras actividades e iniciativas en otros campos de la cultura, que se dan actualmente o se puedan manifestar y generar en adelante. El PLAN HANACPACHAP destacará constantemente la relación estrecha y las correspondencias estéticas y de contenidos entre la música, la arquitectura, la pintura, la danza y las expresiones de la cultura tradicional. 2. Marco Conceptual a) Los grandes procesos de descentralización, macro regionalización e integración nacional se sostienen, a su vez, en diversos procesos peculiares de desarrollo cultural,económico y comercial, concurrentes y complementarios, que como tales conforman verdaderas redes o mallas integradoras. b) Más allá de la manera como las regiones se establezcan y organicen en el Perú, las “mallas culturales” podrían establecer integraciones de mayor alcance y ser determinantes del éxito de los procesos de descentralización, macro regionalización e integración nacional c) Para el establecimiento y consolidación de las “mallas culturales”, son instrumentos de capital importancia los planes de animación artística en las distintas ciudades y localidades que conforman los grandes ejes macro regionales. d) Los planes de animación artística deben incluir la promoción de creadores, intérpretes y agrupaciones locales, así como la producción de eventos de proyección nacional e internacional. e) Desde una perspectiva de apertura, promoción de la diversidad cultural y fomento a la interculturalidad, los planes de animación artística deben incluir “de igual a igual”, las expresiones del arte universal y las de origen nacional y local. f) Las actividades artísticas se deben producir con estándares de calidad internacional. g) La relación entre cultura viva y patrimonio cultural es fundamental. Se considera por ello de capital importancia la producción de eventos artísticos de alta calidad en lugares de interés y valor como patrimonio monumental. h) Los planes de animación artística incluyen un conjunto de posibilidades y representan oportunidades para el desarrollo del turismo cultural. Es menester por eso propiciar estrategias conjuntas. i) La vida artística de calidad en una ciudad, contribuye también con el incremento de la autoestima de los ciudadanos, la mejora en general de la calidad de vida y la proyección de una imagen de urbe culta y moderna, ante el país y hacia el exterior. Contenidos Preferentes Música Barroca, Peruana, Iberoamericana y Universal. Conciertos y festivales en monumentos del patrimonio arquitectónico de la época virreinal. Producción de CDS y vídeos, dirigidos especialmente al mercado internacional y bajo los respectivos estándares exigidos. Música Clásica Organización de Coros y Orquestas Sinfónicas Regionales (Agrupaciones Escuela). Producción de conciertos y festivales, con inclusión preferente de obras contemporáneas nacionales e iberoamericanas. Música y Danza Tradicional Producción de eventos vinculados a fiestas tradicionales y a la promoción de las cocinas regionales y la gastronomía nacional. Música Étnica y de Fusión Promoción de obras de música, danza y teatro, que reinterpreten contenidos de origen ancestral y tradicional, desde un lenguaje contemporáneo. Producción de eventos orientados especialmente al turismo. Orientación Hacia el interior PROMOCIÓN DE LAS MALLAS CULTURALES PARA LOS PROCESOS DE DESCENTRALIZACIÓN Y MACRO REGIONALIZACIÓN. A través de PLANES REGIONALES DE ANIMACIÓN ARTÍSTICA Hacia el Exterior PROMOCIÓN DE LA CULTURA PERUANA E IBEROAMERICANA. A través del DESARROLLO DE UNA INDUSTRIA CULTURAL DE EXPORTACIÓN. (CDS, VIDEOS Y PUBLICACIONES EN GENERAL) · PROMOCIÓN DE LA INTEGRACIÓN CULTURAL IBEROAMERICANA A través de ACTIVIDADES DE DIFUSIÓN, INVESTIGACIÓN Y RESCATE DE LA MEMORIA MUSICAL IBEROAMERICANA y ACTIVIDADES DE CAPACITACIÓN Y FORMACIÓN ARTÍSTICA. Líneas de Acción Las actividades comprendidas en el PLAN HANACPACHAP se concentran en tres líneas de acción: I. PERÚ BARROCO Comprende un conjunto de actividades en el campo de la producción artística y del turismo cultural en el exterior y en el interior del país; especialmente la producción de conciertos, CDS, fotografía y vídeos sobre el legado del barroco peruano. Las principales actividades en la línea PERÚ BARROCO son: a) Producción de DVDs, CDs, fotografía, vídeo y ediciones, dirigidos especialmente al mercado internacional y bajo los respectivos estándares exigidos. b) Producción de conciertos de LIMA TRIUMPHANTE en el Perú y en el exterior, con inclusión preferente de música barroca peruana e iberoamericana. c) Semanas Barrocas del Perú: ciclos y forum en distintas ciudades con patrimonio arquitectónico de la época barroca. d) Organización de programas turístico culturales en Lima y otras ciudades con patrimonio monumental y artístico barroco e) Programa de TV “PERÚ BARROCO” (por TV PERÚ desde abril de 2006) II. PERÚ GRANDE Engloba un conjunto de actividades dirigidas a incentivar el desarrollo cultural –especialmente en el campo musical- a escala nacional; asimismo se dirige a la creación y consolidación de polos culturales, al fomento de las identidades locales y a contribuir con la integración cultural del Perú a nivel interno y en el contexto iberoamericano y mundial. Las principales actividades en la línea PERÚ GRANDE son: a) Desarrollo de proyectos de establecimiento y fortalecimiento de “las Mallas Culturales” de soporte a los procesos de regionalización. b) Promoción de Orquestas Sinfónicas Regionales. c) (RED de Agrupaciones Musicales Escuela). d) Movimiento Coral PERÚ GRANDE. e) Talleres de capacitación y seminarios (Producción de eventos sobre cultura, integración, turismo cultural etc.). f) Organización de agrupaciones musicales de conformación temporal, integradas por músicos profesionales del Perú e Iberoamérica, para la realización de grabaciones. g) Festival PERÚ GRANDE (2008 en adelante). h) PRO TALENTO (Concursos, promoción de proyectos regionales de formación artística). i) Revista en línea PERÚ GRANDE III. MEMORIA VIVA Incluye actividades de identificación, catalogación e investigación de la memoria musical del Perú. Una parte significativa de las actividades da continuidad a las acciones realizadas en el marco del PROYECTO LAUDATE entre el 2000 y el 2005, en relación al recate y difusión de la música barroca del Virreinato del Perú. Las principales actividades en línea MEMORIA VIVA son: a) Rescate de la música barroca del Perú e Ibero América: Identificación, catalogación y transcripción de obras de los siglos XVI, XVII y XVIII halladas en diferentes repositorios del Perúe Ibero América. b) Organización del Sistema de la Memoria Musical del Perú, integrando información de diversos archivos y bibliotecas del país que contienen música de compositores peruanos. c) Organización en Lima de la sede del RISM Iberoamericano (Repertorie International des Sources Musicales). d) Organización de la BIBLIOTECA ESPECIALIZADA DEL REPERTORIO UNIVERSAL orientada a contribuir al incremento cualitativo del repertorio de las diversas entidades dedicadas a la difusión musical en el país, con énfasis especial en la música iberoamericana del siglo XX y contemporánea. e) Diseño y Producción de CURSO IBEROAMERICANO DE APRECIACIÓN E HISTORIA DE LA MÚSICA. f) Diseño y producción de una revista musicológica especializada en línea. MUSICOLOGÍA PARA EL DESARRROLLO Marco Teórico El PLAN HANACPACHAP se basa en el concepto de “Musicología para el Desarrollo”, que tiene como propósito la investigación de la memoria musical y de la música del presente, en perspectiva hacia el futuro y de cara a contribuir con el desarrollo social, en el contexto del fomento de la interculturalidad, el rescate y la promoción de la diversidad cultural, como aspectos fundamentales del desarrollo integral, fortaleciendo además el conocimiento, la comprensión mutua, la integración, la solidaridad y la paz especialmente entre los países iberoamericanos . El desarrollo musical se concibe como un reflejo del nivel de progreso cultural y social en general, que a su vez contribuye a crear e impulsar una sinergia orientada al desarrollo integral. Desde esa perspectiva la Musicología para el Desarrollo postula vincular los planes de desarrollo cultural, específicamente los de desarrollo musical, con los planes y procesos socio-económicos que persiguen un desarrollo integral de sentido humanístico y se orientan a la equidad y la justicia social; específicamente hacia la distribución equitativa de los productos culturales. El desarrollo musical y, en un sentido más amplio, el desarrollo de la educación y la cultura, son alternativas válidas y viables para la construcción de la paz, sensibilizando al ser humano para el ejercicio responsable de la libertad, la solidaridad y la defensa de los derechos humanos, contribuyendo a crear una mentalidad propicia para la lucha contra la pobreza y el hambre; asimismo extienden ampliamente una conciencia del valor de la calidad de vida, no sólo en sus dimensiones materiales, sino también en las de índole psicológico y espiritual. Se concibe que el desarrollo musical y, en un sentido más amplio, el desarrollo cultural auto sostenible, implican además la extensión de una conciencia ecológica que valora la relación positiva entre cultura y naturaleza. La Musicología para el Desarrollo parte del estudio y la comprensión de la manera como la música se produce en la sociedad, de como se articula a la cultura y a los procesos del desarrollo social y humano, confrontando permanentemente la historia con el presente. Conjuga la investigación de la memoria musical y de las diversas tradiciones existentes, con el presente y con la visión del futuro de la sociedad. Prioritariamente procura criterios y formula propuestas para la reinserción de las memorias particulares en la cultura viva, en diálogo con el arte universal. Concibe asimismo como una de sus principales tareas, la formulación de propuestas para que el desarrollo musical contribuya con la integración, la cohesión social, la cultura de paz y se oriente al bien común en general. La Musicología para el Desarrollo implica una actividad interdisciplinaria entre musicólogos, ejecutantes, compositores, educadores musicales, educadores en general, gestores culturales, entre otras especialidades. Desde esta perspectiva y a través de sus tres líneas de acción y de su actividad de proyección educativa, el PLAN HANACPACHAP cooperará con: a) El desarrollo del Turismo Cultural b) los procesos de descentralización macro regionalización e integración del país c) El proceso de integración cultural iberoamericana d) La recuperación y puesta en valor del patrimonio cultural del Perú e) La preservación del medio ambiente, en la medida en el que desarrollo cultural implica la extensión de una conciencia ecológica que valora la relación positiva cultura y naturaleza. f) La lucha contra la pobreza, al favorecer la extensión de una conciencia del valor de la calidad de vida, no solo en sus dimensiones materiales, sino también en las de índole psicológica y espiritual Memoria, Visión y Expectación La memoria de la cultura, se concibe como una realidad dinámica y en permanente desarrollo; presencia de lo pasado que hace posible la construcción permanente de la sociedad en el tiempo. La sociedad existe en tanto se sigue construyendo. Aludiendo en cierta forma a la concepción agustiniana del tiempo, la vida cultural del presente representa la visión de nuestro propio ser y del proceso constante de su construcción. La realización del presente es la memoria del futuro. El presente se construye como interpretación de la memoria y como posibilidad de continuidad; como expectación de futuro. El presente de lo pasado, la memoria; la visión de la cultura como presente de lo presente –como memoria del futuro- y la expectación como posibilidad, se articulan de manera inseparable en un proceso dinámico. Los tiempos existen tan sólo como introducción de lo discreto en el continuo. La cultura es pues un mundo de presencias e instantes de una memoria en permanente construcción. En el ámbito de la cultura, el incremento de la memoria no es sólo un hecho cuantitativo, sino más bien una actividad de connotación eminentemente cualitativa: producir la memoria para el futuro es una tarea con un compromiso ético, que establece con firmeza y consolida constantemente una riqueza mayor de la vida cultural del futuro. La memoria viva de la cultura representa así un punto de partida al que siempre se regresa, un eterno retorno a lo idéntico que sostiene el proceso del desarrollo cultural de una sociedad. La capacidad de volver sobre la memoria, de construir la visión del presente, así como la expectación razonable del futuro, significa que al lado de la memoria existe una inteligencia creativa y analítica que actúa como impulsora y articuladora de procesos esencialmente cualitativos. La música, siendo la más temporal de las artes, se plasma siempre como memoria; y sólo existe como objeto realizado en el momento en que cesa y se convierte en recuerdo. Pero como ocurre con todas las expresiones de la ciencia y el arte, la música se construye apelando también a la memoria en un proceso de crítica constante. Crear es en cierta forma el resultado de una actitud crítica ante la memoria de lo ya creado. El proceso de desarrollo de la música es en ese sentido, un proceso inteligente y crítico ante su propia memoria. La investigación y la promoción de la memoria musical de la sociedad son aspectos de un mismo proceso; saber y praxis, que significan entender y recrear constantemente la música en sus dimensiones estéticas y sociales esencialmente dinámicas y como parte de un contexto integral. La musicología como estudio de la música adquiere así un sentido de ciencia y praxis que se orienta hacia el desarrollo integral y contribuye con este proceso. Cultura y Desarrollo La cultura y el desarrollo no son dos cosas separadas. La cultura es más bien el objetivo del desarrollo, como realización de la existencia humana en todas sus formas y en toda su plenitud. Es además el tejido esencial de la sociedad y su mayor fuerza interna El proceso de integración macro-regional en diversas zonas del Perú debe rescatar y potenciar las identidades en un doble sentido, de acuerdo a la realidad de la sociedad contemporánea: la inclusión de lo local en el contexto global y la afirmación de las identidades particulares en el reconocimiento de la diversidad y la valoración de la interculturalidad. Lo local y lo global no se excluyen y tienden a sintetizarse en lo universal. Lo local puede acceder a ser universal. En ese sentido , la globalización, o quizá mejor la “universalización”, incentiva el encuentro y la reinterpretación de las culturas locales. Por otro lado, es un hecho que sin la dimensión cultural será sumamente difícil darle coherencia a una lectura de la sociedad y su historia, de la cual, en el caso peruano parte del proyecto de regionalización y la necesidad de la macro-regionalización, procesos que sin perder su sentido deben concurrir hacia la integración del país. Si bien la cultura comprende mucho más que ciertas actividades consideradas “culturales”, como son las artes, la literatura, las industrias culturales, el patrimonio cultural, es un hecho reconocido que estas expresiones poseen una fuerza singular decisiva para la construcción y consolidación de de las identidades, y antes, para el desarrollo de los procesos sociales que las configuran. Tanto en el caso de Ibero América como Europa, la literatura, las artes visuales y la música fueron fuentes fundamentales para las reflexiones fundacionales de las naciones. En el caso peruano, los grandes procesos de descentralización, macro regionalización e integración nacional que la nación precisa impulsar se sostienen, a su vez, en diversos movimientos de desarrollo cultural, económico y comercial, concurrentes y complementarios, que como tales conforman verdaderas redes o mallas integradoras. Desde esa perspectiva, la configuración y el establecimiento de las “mallas culturales” para los procesos de macro-regionalización, debieran empezar simultáneamente, con las de índole comercial y económico, a partir de planes sistemáticos de animación artística y de rescate y puesta en valor del patrimonio. Desde allí se forjaran otros aspectos centrales de la cultura en un sentido “holístico”: los valores, las actitudes, la ciudadanía, y la democracia. Finalmente cabe tener presente que el proceso de descentralización y de macro regionalización tienen como objetivo, no sólo el bienestar económico sino la realización plena de una sociedad culta con una calidad de vida integral. Acción y Reflexión Los planes de difusión cultural en su ejecución deben comprender dos aspectos interactivos de ejecución permanente: el de la acción, que significa la producción constante de actividades, y el de la reflexión, que significa la permanente interpretación del sentido de la actividad y la extensión de esta interpretación de la manera más amplia posible. Las actividades se dirigen a crear y extender un horizonte común, a propiciar el mayor acceso posible a expresiones de cultura de reconocido valor con un estándar de calidad mundial. A integrar a “todos” en una experiencia de calidad y de esa forma a reforzar la integración con el mundo por la vía de compartir la vivencia de expresiones estéticas de alto valor. Asimismo a propiciar el hablar de igual a igual entre lo local y lo universal; entre lo histórico y lo contemporáneo. Se debe extender la plena conciencia de que se está formando un horizonte común y que dicho horizonte es integrador y que cualifica al ser humano y a la sociedad, haciéndolos mejores. En un sentido práctico se propiciará por diversos medios, incluyendo por cierto los electrónicos, la participación del público directamente beneficiario en un gran foro permanente de reflexión para la integración. Cabe remarcar que un concierto con música de valor universal en un espacio de valor artístico patrimonial, tal como se pretende hacer permanentemente, significa reconocer que existe una compatibilidad de valor entre la música y el espacio en el que se ejecuta, y que ese espacio no es una mera locación. Del mismo modo, el participar de una experiencia estética como público, significa situarse a la altura del valor del arte, es decir que no se es excluido y que se posee las condiciones suficientes para acceder al disfrute del arte. Se parte del hecho que la audición no es simplemente un acto pasivo; la inspiración es algo que pertenece al compositor, a los ejecutantes, pero también al público que puede vivir una audición inspirada que lo engloba en una experiencia estética y de cohesión social que se da en la realización de la música como arte de ejecución. Se aspira romper con el concepto equivocado de que no todos tienen la capacidad para disfrutar del arte; así las propuestas de programación deben representar permanentemente el diálogo de igual a igual entre lo universal y lo local. La Cultura y la Imagen de la Ciudad No son solamente las oportunidades de trabajo y de mejora de la calidad de vida material que hacen que las personas se sientan realizadas al vivir en una determinada ciudad, las posibilidades de disfrutar de una oferta cultural rica, el estar conectados al mundo desde el lugar donde se vive, contribuyen a que sea más deseable y apreciable la vida en ella. De lo contrario se marca la tendencia, frecuente en nuestro país, a que las siguientes generaciones se beneficien de los esfuerzos y sacrificios de las anteriores, emigrando a lugares donde puedan acceder a una vida de mayor calidad. Aunque por lo general no se manifiesta de manera explícita, la calidad de vida a la que se aspira es esencialmente cultural: vivir en una ciudad que ofrezca oportunidades para ser mejor y que esté abierta al mundo; que la ciudad sea realmente cosmopolita. La descentralización no puede dejar de lado el desarrollo cultural, de lo contrario definitivamente fracasará. Lima seguirá siendo la “ansiada Meca” de los “provincianos” y, quizá, lo que es peor, Miami continuará siendo “la verdadera capital cultural” a donde una gran mayoría aspira a llegar. Es un hecho que algunas de las ciudades del Norte del Perú, por ejemplo, experimentan un crecimiento económico o presentan signos que hacen posible suponer que tienen una viabilidad. He allí el potencial turístico de Chiclayo, basado en gran medida en los descubrimientos arqueológicos; sin embargo cabe preguntarse si esto será suficiente para que la calidad de vida de la población sea realmente mejor. Pero si no se articula este potencial con una animación de la cultura viva, el turismo cultural no alcanzará su potencial y por otro lado, la ciudad no se beneficiará realmente de este recurso singular y de excepcional valor potencial y de real interés mundial. Chiclayo presenta asimismo un importante crecimiento, cuantitativo y en algunos caso cualitativo, de la educación universitaria, que sin duda es un factor que puede coadyuvar para un desarrollo cultural de la ciudad y de la macro-región Norte. El caso de Cajamarca es muy importante por su importante crecimiento económico. Siendo uno de los centros mineros más importantes del mundo, pasó de 63 empresas a 184 en sólo tres años (2003-2005). Esta dinamización del mercado consagra a la ciudad como un espacio comercial relevante en todo el Norte, incluyendo Ecuador y Colombia. Pero ¿Podríamos decir lo mismo de Cajamarca respecto al desarrollo cultural? ¿Por qué esta ciudad, con su bonanza económica, no se sitúa a la altura de ciudades como Medellín o Loja? ¿Qué la hace diferente? Adicionalmente, la riqueza no se expande aún en la población; el desarrollo económico no es suficientemente inclusivo y es más, existen reacciones y rechazos a la actividad minera que tienen sin duda un trasfondo cultural. ¿Cuánto podría contribuir la cultura para el cambio de esa situación conflictiva? ¿Cuánto podría contribuir a mejorar la autoestima de la ciudad con la proyección de una imagen de ciudad de alta cultura al mundo? Loja, por ejemplo, quizá no tiene el potencial económico de Cajamarca, pero léase a continuación como se presenta Loja al mundo a través de la Web: “La cultura es el sustento de vida de cada pueblo, es la cédula de identidad de los grupos sociales, son todas las manifestaciones del ser humano y sus formas de vida. Loja, ciudad ubicada al Sur del Ecuador, con una población aproximada de 200.000 habitantes, tiene como antecedentes una vida rica de historia cultural, y es considerada en el contexto nacional como "Loja Cuna del Arte y la Cultura" y la "Capital Musical del país". Se reconoce que esto es por el aporte de sus intelectuales, a los que se considera de talla universal Se expone que “La Universidad Nacional de Loja considerando que es preciso mantener este bien ganado nombre de la ciudad, masificando la cultura y sus diferentes actividades artísticas. En este ámbito el I y II Encuentro Nacional de Culturas, realizados en nuestra ciudad en mayo del 2000 y 2002, respectivamente, nos han permitido reunir a creadores e intelectuales de todo el país: investigadores, científicos, teatreros, danzarines, pintores, poetas, escritores, cineastas, músicos, críticos de arte, artistas populares, artesanos, etc. Ellos aportaron con sus saberes y creaciones Estos encuentros se constituyeron en un amplio espacio de conocimiento, promoción y desarrollo de las más diversas manifestaciones artísticas, científicas, culturales y populares con el objeto de contribuir al fortalecimiento de la unidad en la diversidad cultural, respetando la dinámica de los diferentes actores institucionales, poblacionales, comunitarios, a través de la participación colectiva, que permita en el futuro, ir tejiendo redes de acercamiento para la construcción de un movimiento cultural que tienda a expresarse colectivamente y sea capaz de generar acciones alternativas”. Los proyectos de desarrollo cultural se consideran esenciales en Loja, especialmente para reforzar el carácter de la ciudad como polo de desarrollo turístico-cultural. Es así que se señala que “se ha planeado el reto de construir el Centro Cultural “Pío Jaramillo Alvarado” rescatando los edificios antiguos que son un patrimonio de Loja como son: Casona Universitaria, Teatro Bolívar y Antiguo Colegio Bernardo Valdivieso, que por su diseño y concepción se lo considera el principal proyecto de la Región Sur en el ámbito cultural. En tal sentido, el centro cultural genera la posibilidad de fortalecer el potencial cultural de Loja en los campos de: La música, literatura, artes plásticas, danza, teatro, la investigación y la ciencia, fortaleciendo la riqueza cultural local y convirtiéndose a su ve en un polo de desarrollo turístico de la ciudad y provincia. Desde la perspectiva de la Musicología para el Desarrollo, la propuesta central del PLAN HANACPACHAP es configurar paulatinamente las mallas culturales, no solamente para el éxito de los procesos de orden político, como para que el desarrollo alcance una real dimensión integral en el Perú. Proyección hacia el Mundo El éxito de las sociedades, como cultura y civilización, pasa por su proyección hacia el mundo. El “estar en el mapa” es algo de primordial importancia como expresión del desarrollo y también como signo de reconocimiento del valor de una sociedad o una ciudad. Las industrias culturales de exportación, por un lado, así como la promoción del turismo cultural, utilizando simultáneamente recursos del patrimonio como a las expresiones de la cultura viva, son herramientas de gran eficacia para “poner en el mapa” a una ciudad. En ese sentido la Musicología para el Desarrollo se vincula especialmente y de forma necesaria con el Turismo Cultural; siendo que debe encararse esta actividad no solamente en sus aspectos eminentemente comerciales y de mercado, sino en sus implicancias humanísticas y sociales. El Turismo Cultural y la Musicología para el Desarrollo pueden coincidir en una concepción de sostenibilidad de los recursos, contribuyendo por un lado con su conservación adecuada, su puesta en valor del patrimonio y a su utilización racional, así como promover su vigencia y relación con la cultura viva, dándole así un mayor sentido como valor real para el desarrollo social. Concepto Fundamental La música peruana no es por cierto una expresión única, un estilo más o menos general y común; antes bien, es un conjunto de músicas “separadas y separables” que manifiesta la diversidad cultural del país. Pero no es “música peruana” solamente toda aquella surgida o compuesta en el Perú, sino también toda práctica, todo estilo y toda manifestación que ejecutan, interpretan y reinterpretan músicos peruanos. Es la vida musical misma. Asimismo, “música peruana” es toda manifestación asumida y arraigada en uno o más sectores de la sociedad peruana. Le damos pues al término “música peruana” un sentido vivo, vigente en su creatividad, abierto al mundo e integrador. Ampliando lo expuesto, la música peruana debe reconocerse como iberoamericana y universal. Asimismo es menester reconocer que pertenece a la cultura universal, y que la música de las grandes tradiciones occidentales pertenece a la cultura peruana. Esta relación de mutua pertenencia debe ser permanentemente reforzada, siendo un signo de la integración del Perú en el contexto iberoamericano -primero- y universal. El reconocimiento de las herencias universales comunes, por un lado, y la valoración y difusión de la diversidad de expresiones originales, hará más posible la integración cultural iberoamericana. Visión Memoria e Inteligencia de la Música Peruana HANACPACHAP como organización, se concibe en el tiempo constituida como el núcleo de la memoria e inteligencia de la música peruana, ejecutando el PLAN HANACPACHAP como praxis sistemática de continua avanzada hacia lograr un alto nivel de desarrollo musical en todo el país, con proyección universal y como signo de una sociedad inclusiva, con una calidad de vida integral y abierta al mundo. Asimismo se como expresión de una inteligencia creativa que se aplica al rescate, la puesta en valor y la reinterpretación permanentemente de la memoria de la música peruana e iberoamericana en su diversidad Misión La promoción de la Música Peruana hacia todo el país y hacia el mundo. Se concibe que la misión central de la organización y en general del PLAN HANACPACHAP es lograr que la música peruana se proyecte al país en su conjunto y al mundo, en diálogo de igual a igual con todas las músicas que conforman el gran todo de la música universal, y que sea así reconocida y valorada como vigente, diversa, creativa, integradora y abierta al mundo; siendo además parte fundamental de la música iberoamericana. Contenidos Prioritarios y Marco de las Actividades a) Los proyectos de difusión del PLAN HANACPACHAP abarcarán tres ámbitos en lo referente a contenidos culturales: v Universal v Iberoamericano v Nacional b) Las actividades del PLAN HANACPACHAP tendrán como marco: v Las estrategias de descentralización y macro-regionalización v Las estrategias de desarrollo regional v Las estrategias de desarrollo del turismo cultural v Las estrategias de integración nacional v La integración iberoamericana v La integración del país en el contexto global. Metas Estratégicas de la Gestión a) Lograr el reconocimiento del PLAN HANACPACHAP, en a nivel oficial y por la opinión pública, como una iniciativa por la cultura que se gesta y materializa a partir de una alianza entre la Sociedad Civil y el Estado, configurando un modelo de acción para el desarrollo cultural. b) Diseñar y experimentar un modelo regional de desarrollo musical que contribuya al establecimiento de “mallas culturales”, que a su vez contribuyan con el éxito de los procesos de descentralización, macro-regionalización e integración nacional. y generen sinergia con otros procesos de animación cultural y de desarrollo social en general. c) Propiciar la organización de orquestas sinfónicas, coros y otras agrupaciones musicales especializadas, en diversas ciudades del Perú y de alcance y proyección regional , que sean a su vez modelos de “agrupaciones musicales escuela”. d) Promover la realización periódica y regular de festivales y otros eventos que contribuyan tanto a la difusión del arte peruano e iberoamericano a escala mundial, como con el incremento del turismo cultural en el Perú. e) Identificar y desarrollar oportunidades y mercados para una industria sostenible de producción cultural, que a su vez contribuya y sostenga proyectos no directamente rentables de investigación rescate y promoción y difusión de la música peruana e iberoamericana. f) Catalogar el patrimonio documental musical de la Biblioteca Nacional del Perú y el de los archivos eclesiásticos del Perú g) Lograr un incremento significativo de la memoria documental de la música peruana e iberoamericana h) Establecer un sistema de documentación musical iberoamericano mediante la organización en Lima de la sede del RISM Iberoamericano (Repertorie International des Sources Musicales) en el Centro « ANDRÉS SAS». i) Consolidar la organización del Centro « ANDRÉS SAS» y lograr la sostenibiliad de sus actividades. j) Establecer las bases para el desarrollo de programas permanentes de capacitación y formación musical, especialmente de alcance iberoamericano. k) Cooperar mutuamente con instituciones culturales y académicas del Perú. Lineamientos Estratégicos de la Gestión a) El PLAN HANACPACHAP se desarrollará inicialmente de manera preferente en Lima y en el NORTE DEL PERÚ. Se pretende formular un modelo piloto que pueda ser reproducido en otras regiones del país. b) El PLAN HANACPACHAP debe ejecutarse en lo posible con el concurso y recursos de otras organizaciones y entidades, con las cuales se establezca alianzas estratégicas, o convenios de mutua cooperación, que faciliten además el cumplimiento de sus metas c) En lo concerniente a las actividades hacia el exterior, se pretende alcanzar una presencia significativa de la Música Barroca Peruana grabada y producida en el Perú, en el mercado discográfico mundial, contribuyendo de esa forma con la autosostenibilidad del proyecto en general. d) El PLAN HANACPACHAP propiciará la participación de entidades representativas de la cultura tradicional de las diversas regiones del Perú, según sea pertinente para el eficiente desarrollo de los planes de actividades. e) El Centro « ANDRÉS SAS» deberá propiciar constantemente en el contexto del PLAN HANACPACHAP, el desarrollo de actividades con el concurso de la cooperación internacional, que consoliden lazos de intercambio cultural con distintos países, especialmente los iberoamericanos. f) Sostenibilidad La financiación del PLAN HANACPACHAP a corto plazo se realizará con aportes no reembolsables de instituciones educativas, empresas privadas peruanas con responsabilidad social, entidades de desarrollo y organizaciones públicas de promoción del desarrollo económico y social de cooperación internacional. Además de los aportes no reembolsables se tiene prevista la autosostenibilidad del proyecto en función de: a) Comercialización de CDS en el mercado mundial y para turistas. b) Comercialización de publicaciones en el mercado mundial y para turistas c) Eventos artísticos para el público turístico. Los aportes que se obtengan en calidad de auspicios, se orientarán especialmente a la producción de dos primeros CDS de Músicas Barroca Peruana que iniciarán la serie “PERÚ BARROCO: ANTOLOGÍA DE LA MÚSICA DEL VIRREINATO DEL PERÚ”, que se producirá bajo los estándares de exigencia internacional. Si bien se requiere el soporte de auspicios durante 2007 y 2008, se tiene previsto sien embargo que el proyecto se auto sostenga en un 60% a partir de 2009. Equipo de Gestión Dirección General: José Quezada Macchiavello, Productor General: Miguel Flores Espinoza |
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